En estas entrañables fechas, en las que los siglos se acaban y los milenios empiezan, a todo el mundo le da por hacer recuentos, enumeraciones y listas (o listillas). Nosotros, desde nuestra posición no pensamos quedarnos atrás en esta carrera por contaminar vuestras mentes con nuestros deplorables gustos y os recuerdo que no tener estas obras, ya originales o grabados (yo no gano nada con esto) es delito (y para el creyente pecado). En fin, lo que quiero decir es que realmente estos discos ya forman parte de nuestras vidas y que algunos de ellos han sido ignorados por determinados sabios musicales en sus listas. Os recuerdo que cada uno puede pensar lo que quiera, pero ahí van diez de los discos más importantes de la década, ordenados, eso si, por estricto orden cronológico:

Sin querer ser exagerado, pienso que nos encontramos ante el mejor disco de la década. Lo mejor es que ciertos críticos musicales de una revista llamada "Rock the luxe" no lo han incluido ni entre los cincuenta mejores. Indignante. Este disco representa una transición en el ámbito mundial para la música, un grupo de rock, o el grupo de rock, U2, de la mano de Flood, uno de los más importantes productores de la década, se acercan a los sintetizadores, creando un sonido a medio camino entre el rock tradicional y el pop electrónico, temas tan importantes y conocidos como "Zoo station" o "Mysterious ways" dan una idea del nivel del álbum.

El disco de la furia. Jamas se escuchó una guitarra de la forma de la que Tom Morello la tocó aquí. El primer disco de este incomparable grupo fue una explosión de fuerza que solo podían compararse en sensaciones a la angustia que desprendía el Nevermind de Nirvana. No era rock, tampoco rap, pero todos los que lo escucharon quedaron impactados, cierto es que el sonido de los RATM podía ser algo cansino, pero los ideales que cantaba Zack de la Rocha en este disco fueron seguidos a nivel mundial. Todos hemos cantado "Killing in the name", pero a mi me gusta gritar también "Settle for nothing", pura ira.

Un compacto sensacional que llevó a las cotas mas altas a Manu Chao y a sus compañeros y que en realidad es el origen de ese buen álbum que es "Clandestino", pero que a mi parecer no se puede comparar con éste. El mestizaje se puede escuchar en todas sus canciones, en su instrumentación de percusión, en la de viento, la sensación de estar ante una obra excepcional y ecléctica no te abandona hasta el final. Canciones como "Super Chango", "La vida me da palo" o la increíble "Machine gun" lo atestiguan.

Si alguien marco un antes y un después en la música rock a nivel de masas en EEUU ese fue Trent Reznor. Bueno el y Flood, que de nuevo aparece aquí como coproductor con el propio Reznor. Este long play de Nine Inch Nails representa la nueva forma del rock, el rock industrial. A diferencia de otros grupos industriales como Ministry o Front 242, NIN no interpreta en su música himnos pseudofascistas, sino que simplemente se deja llevar por la fuerza, la violencia y el dolor, que no es poco. Si emocionalmente no te encuentras bien, no escuches el tema que da nombre al disco "The downward spiral", la canción hace honor a su nombre.

Alguien tenía que reinventar la música dance y esos fueron Prodigy. Pues bien, si su primer disco, "Experience", ya era realmente bueno, este segundo marcó un hito en la música electrónica. La contundencia de sus loops, unida a las guitarras de "Their law" o "Voodoo people", no dejaron lugar a dudas de las ideas de un grupo que ha buscado recursos allí donde los a necesitado. Aun se escuchan estas canciones en las discotecas o en los reproductores y siguen manteniendo el tipo a pesar de los años, lo que denota su anticipación en el tiempo y la perfecta estructuración de los temas.

Cierto es que las personas y los artistas cambian y se calman con los años, como declara la misma artista y cuyo último L.P. no he escuchado, pero el disco de rock del que hablamos es uno de los mas desgarradores y apasionados que han pasado por mis manos. Otra vez Flood está en medio de esta sensacional obra en la cual la abrumadora instrumentación no oculta la excepcional voz y capacidad para interpretar canciones de PJ Harvey, que se sale en "Send his love to me". La guitarras, a manos de John Parish y Joe Gore disturban emociones en "Meet ze monsta" y "Long snake moan".

Si tuviésemos que dar un premio a la innovación y a la variedad, este disco podría llevárselo. Adamson se atreve con todo, capaz de crear ambientes densos como "Something wicked this way comes" o el mas puro gospel como el primer tema del compacto. Tampoco el Jazz es ajeno a este álbum y un tema de Miles Davis "Miles" es reinterpretado con genialidad. No olvidarnos tampoco la aparición de Nick Cave, cantando "The sweetest embrace". Podría mencionar "It´s business as usual", una canción digna del mejor Reznor, la preciosista y experimental "Vermillion Kisses" o la espectacular "The big bamboozle". En fin, un sensacional disco que mezcla lo mejor de la musica negra y de la electrónica.

Cuando un disco se sale se sale. Los Propellerheads dan una vuelta de tuerca al dance, al techno y a la música electrónica en general con este álbum de inmencionable nombre que sorprendió a propios y extraños. La utilización de la percusión es excepcional y los temas son igualmente dignos de escuchar o ser bailados. Podríamos destacar "Take California", "Cominagetcha" y "Spybreak!". De genial podemos adjetivar a "On her majesty´s secret service", nueve minutos de temazo.

El único disco español de esta lista esta aquí por merecimientos propios. Este álbum encarna un estilo de música pop que aun esta por inventar y que, probablemente, nunca se inventará. La utilización de reliquias electrónicas como el theremin, combinada con el hammond, el moog o la ¡pandereta!, dan un aire melancólico a unos temas que rozan prácticamente la perfección de la lentitud, en un tiempo en el que predominan el pop de la rapidez y el rock de la estupidez. Quedarse con "O. F. King", "Smoke" y "A love song" por citar algunas.

Este álbum representa el tope actual del trip hop, siendo una referencia incluso antes de su llegada al mercado. En un alarde comercial y a la vez de madurez, el grupo de Bristol recrea unas atmósferas musicales envolventes que mediante unos loops intensos, algún que otro sample y una percusión persistente logran hipnotizar a todos aquellos que escuchan esta obra. Sencillamente magnifica me parece "Group Four", en mi opinión uno de los mejores temas de trip hop jamás creados. También creo especialmente interesantes "Tear drop" y "Man next door".